TessitureSonore

… il live coding non è un genere musicale. Viene impiegato principalmente in musica, ma non può essere categorizzato come genere, in quanto per mezzo di esso possiamo ottenere tutta una serie di diversi generi e pratiche, dalla musica d’avanguardia sperimentale al noise, per finire alla dance music. Il live coding, infatti, può essere utilizzato in una sala da concerto, in discoteca o in un club di musica dal vivo. Nel caso della performance musicale, il musicista scrive dal vivo il codice sorgente in forma di algoritmi, spesso visibile anche al pubblico grazie all’uso di proiezioni video. Quando l’algoritmo è completo, il performer esegue il codice che viene decodificato dalla macchina e produce un risultato sonoro. La performance musicale, quindi, consiste in un dialogo continuo tra uomo e macchina, in una sorta di rapporto direttore/esecutore in cui il primo non ha mai un pieno controllo sul secondo. Inoltre, il codice sorgente viene continuamente modificato dal musicista per variare i risultati musicali. Il live coder, di conseguenza, per il fatto di essere sul palco di fronte a un pubblico – che spesso può anche leggere ciò che sta scrivendo – è il vero e proprio artefice del prodotto finale…

… un… assaggio di cosa è possibile ottenere attraverso il live coding è l’attività di Kate Sicchio, una coreografa statunitense che utilizza questa tecnica per programmare dal vivo alcune periferiche indossabili dai danzatori per far in modo che chi le indossa abbia delle istruzioni in tempo reale su come svolgere una coreografia.

Forse vale la pena menzionare un altro progetto partecipato da Alex McLean aka Yaxu, in cui il codice va a formare dei pattern visivi che vengono poi impiegati per la creazione di tessuti. Il progetto si chiama Penelope e raccoglie diversi tipi di ricerca sull’arte tessile. Maggiori informazioni sono disponibili sul sito del progetto: https://penelope.hypotheses.org/

sulla pagina https://www.musicaelettronica.it/cose-il-live-coding-breve-introduzione/ sono presenti alcuni collegamenti della galassia del live coding, rappresentata dalla sigla TOPLAP, acronimo che sta per Temporary Organisation for the Promotion of Live Algorithmic Programming.

sono finalmente riuscito a padroneggiare Overtone

Overtone has been designed and engineered for live coding…

Overtone is an audio programming library useing the Supercollider syntheizer engine via the expressive programming language Clojure. It combines the power of Supercollider and Clojure enabeling many artistic endeavors…

Csound is a sound and music computing system which was originally developed by Barry Vercoe in 1985 at MIT Media Lab. Since the 90s, it has been developed by a group of core developers. A wider community of volunteers contribute examples, documentation, articles, and takes part in the Csound development with bug reports, feature requests and discussions with the core development team.

Although Csound has a strong tradition as a tool for composing electro-acoustic pieces, it is used by composers and musicians for any kind of music that can be made with the help of the computer. Csound has traditionally been used in a non-interactive score driven context, but nowadays it is mostly used in in a real-time context.

https://csound.com/

La sintesi granulare è un metodo base della sintesi del suono che opera con degli elementi acustici elementari chiamati microsound o grani.

La sintesi granulare è spesso basata sullo stesso principio del campionamento ma include anche tecnologie di tipo analogico. L'idea è quella di creare suoni complessi a partire da una grossa quantità di suoni semplici. I grani sono di durata compresa tra 1 e 50 millisecondi e possono essere combinati e riprodotti insieme a velocità, fase e ampiezza variabili. Il risultato non è un unico tono, ma una nuvola di suoni che viene manipolata in maniera differente da qualsiasi altro suono naturale o da qualsiasi altro metodo di sintesi…

• https://it.m.wikipedia.org/wiki/Sintesi_granulare
• https://en.wikipedia.org/wiki/Granular_synthesis
• https://granularsynthesis.com/index.php
• https://sonus.ca/artiste/CP-1811/Barry_D_Truax

su ZeroNet è attivo un Riproduttore dei CicloAmbienti Sonori elaborati con Boodler descritti qui di seguito

<2018-01-25 gio>

che ne so,
anche solo la generazione di Ambienti Sonori Tessili a partire dalle armature dei telai;

sarebbe una buona occasione per sporcarsi i polpastrelli con python

<2018-01-27 sab>

come fatto da David Shea nell'album "i"
vorrei programmare qualche ambiente sonoro con campionature di cartoni animati

giusto per appuntare qualcosa:

• Cartoon Music su Archive.org

• AUDIO SUONERIE CARTOONS
• …

David Cope is Dickerson Emeriti Professor at the University of California at Santa Cruz (howell@ucsc.edu) where he teaches theory and composition, and Honorary Professor of Computer Science at Xiamen University (China). He also teaches regularly in the annual Workshop in Algorithmic Computer Music (WACM) held in June-July at UC Santa Cruz. He was born in San Francisco, California on May 17, 1941. Following early study on piano (including an extensive performance career) and violoncello, he completed degrees in composition at Arizona State University and the University of Southern California studying with George Perle, Halsey Stevens, Ingolf Dahl and Grant Fletcher. His over seventy published compositions have received thousands of performances throughout the U.S. and abroad, including those by the Vermont, Pittsburgh, Indianapolis, Cabrillo Festival, and Santa Cruz Symphony Orchestras, as well as numerous university orchestras and wind ensembles. His compositions include 9 symphonies, 6 string quartets, and 4 piano sonatas. Thirty-six of Cope's works appear on recordings including Variations (piano and wind orchestra; Cornell University), Re-Birth (concert band), Concert (piano and orchestra, Mary Jane Cope, soloist) and Threshold and Visions (orchestra). Complete albums of his music have appeared on Folkways (2), Opus One and Epoc Music (24) and include a wide diversity of works from large ensembles (his nine symphonies), to string quartets (six), to soloists with electronic and computer-generated tape.

Steven Mamula writes about Cope's work in a definitive article in the American Record Guide (May, 1982):

"David Cope is unquestionably one of this generation's most ambitious, prolific and multifarious composers. His music in a large measure is marked by tension, achieved through sharply dissonant, sustained tonal clusters, sporadic and impulsive phrasing, and wide skips in the linear movement. His textures are transparent, though not always sparse, and rhythms seem to fall at extremes: either subtle and almost not pulsating, or fiercely aggressive with frequent juxtapositions of both. David Cope's Concert For Piano and Orchestra (1980) exemplifies much of this essence. The work contains several passages that are a multilayering of single note drones played in succession by individual instruments. A crescendo builds as each instrument enters, creating an anxiety that approaches the teeth-grinding level. Much as in serial music, repose is achieved here not by succeeding dissonance with consonance, but rather by succeeding dissonance with lesser degrees of dissonance. The piano serves a minimal but judicious role, delivering angular, single line statements marked with huge leaps, and brief, repeated arpeggiations in the upper register that together produce a striking antithesis to the orchestral fabric. During the work's latter half, a furious, single note figure erupts at the piano's bottom end, which churns in syncopation soon imitated by numerous percussion instruments, followed by powerful crescendos in brass lines.

"For the past three years Cope has also been involved with creating a massive work (two hours) for single performer. The composer became interested in finding a place that he loved and that fascinated him, exploring its history, lore, religions, etc., and then creating a piece from that intimacy. Canyon de Chelley in Arizona has been such a place for him. He began by studying all published material on the Canyon's archaeological roots and art history (Anasazi art, petroglyphs primarily), as well as learning as much of the Navajo language as possible, then went to live for a time in the Canyon, exploring it thoroughly and continuously sketching musical ideas from the mountain of research. Also, during this time he built many instruments (not as a craftsman but as a composer, i.e., instruments not beautiful or masterful, since some contained only one note). Some were made with materials such as prayer stones and sheepbone mallets, though very few artifacts were removed and all with permission. Cope declares '…slowly but surely a piece is emerging, one so personal and intensely real that 'performance' hardly describes the results.' The title of his cosmically ambitious work is THE WAY."

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